1905电影网专稿 “以文化自信为基底，连接世界与中国。”6月10日，在上海国际电影节开幕论坛现场，如何向世界讲好中国故事，让科技创新为电影产业赋能，构建电影国际合作新格局，成为中外电影行业领军人物热议的话题。

出席开幕论坛的嘉宾有：中国电影集团公司党委书记、董事长，中国移动咪咕公司总经理刘昕，光线传媒董事长，上海电影(集团)有限公司党委书记、董事长，博纳影业集团董事长兼总经理，以及中国导演、，导演，IMAX中国首席执行官孟丹青等，共议中国与国际电影市场发展的新挑战、新机遇、新格局。

观众需要怎样的“中国故事”？

(资料图片)

数据显示，2020年至2022年，国产片市场表现强劲，票房占比连续三年超过80%，这是否意味着好莱坞大片不再受到中国新一批主流观众的欢迎？什么样的题材和类型才能满足中国观众不断提升的观影需求？

傅若清认为，中国电影市场化已走过20余载，主流观众已不断迭代，“新”主流观众在观影选择上更看中情感共鸣，而好莱坞电影创新不足，依然在延续着原有的故事、人物和特效，加之国产片在技术和表达上的不断升级，都使得“中国故事”愈发受到市场的欢迎。

王健儿从上影近年来的创作实践出发，结合和两大爆款总结经验。

《爱情神话》充满烟火气，表达出具有时代感的两性观念，因而备受都市女性青睐。《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》则巧妙地将神话传说与“打工人”心态相结合。由此可见，贴近生活，能引发共鸣共振的现实题材更为观众所喜闻乐见。

于冬表示，2023年春节档取得67.58亿票房“开门红”，极大地提振了电影工作者的信心，以档期“黑马”《无名》为例，就通过主流题材与经典类型片手法结合的方式，收获了观众的认可，“我们特别希望中国电影能够实现类型突破、美学突破，这是赢得观众最重要的一面。”

曾出品过多部头部动画的王长田敏锐地捕捉到，中国电影市场类型结构正在发生转变，主流大片和动画片的市场占比有显著提升，这也让光线持续加大动画电影的投入和布局，未来计划每年上映3部动画新片，例如今年《哪吒2》和《小倩》都将与观众见面，并争取将“神话系列”打造成中国的“漫威宇宙”。

科技创新如何赋能电影产业高质量发展？

自电影诞生之日起，电影创作就与科技创新密切相关。全球科技的日新月异和中国电影工业化水平的飞速提升，为电影创作者提供了怎样的可能性和想象空间？科技创新如何为电影高质量发展赋能？

傅若清强调电影始终是技术与艺术的结合体，在《流浪地球2》的幕后团队中有20多位各个领域的科学家，真正实现了将科技注入艺术创作。面对流媒体和短视频的冲击，电影创作者更需要思考如何用技术留住观众，让影院真正成为最好的视听场所。

王长田则从创作端出发，指出人工智能技术的发展已经对动画制作产生巨大影响，应用在故事板、分镜头，场景设计等方面可以极大提升制作效率。同时，他也注意到VR、AR、MR技术的发展将对未来电影发行放映带来深远转变。

王健儿指出上影未来发展的三大战略，除了精品内容和大IP开发，第三点正是数字化转型，其核心是智能化转型。上海影城目前已推出名叫“SHO”的新品牌，SH代表上海，O代表艺术的策源地，意味着“艺术+科技”的时代已全面到来，AIGC、虚拟拍摄、VR、影游互动等应用将会很快渗透到电影产业的各个领域。

科技发展不断为内容创作赋能，电影产业实现高质量发展还应如何发力？到场嘉宾一致认为应不断加强供给侧改革，丰富多元类型产品供给，在尊重艺术创作规律的同时，尊重市场和观众，创作出更多为观众喜闻乐见的“中国好故事”，才能真正推动电影创作从“高原”迈向“高峰”。

如何构建电影国际合作新格局？

作为全球最重要的电影市场之一，中国电影人如何平衡本土创作和国际视野，构建国际电影合作新格局，更好地推动中国故事走向世界？

曾执导，监制等现实题材佳作的导演韩延认为，创作者切忌为了国际化而国际化，更应从自身出发，关注现实讲好故事，再来谈走向国际，不能本末倒置。

以他的新片《我爱你！》为例，影片关注的“老龄化”问题既是从中国国情出发，也有望超越国界，引发全球观众的广泛共鸣。

导演本·维特利更是在《巨齿鲨2：深渊》的创作过程中积累了大量中外合作的一手经验。据他透露，中外双方在剧本创作中，需要反复交流和磋商找到最符合两国观众的表达，同时也要保证对中国元素的呈现是平衡和准确的，例如吴京的台词就会由专门的编剧进行调整使其更符合中国人的说话方式，“我们的目标是在每个市场都能满足当地观众的需求，让他们乐在其中！”

导演黄建新更是从他丰富的国际合作经历出发，总结中国电影“走出去”的重要意义：电影是呼唤和平的艺术，它能打通不同国家、不同民族之间的心灵障碍，建立一种情感的联系。因此，我们不仅需要建立一个良好的国内电影生态环境，更需要走出去，在世界电影生态中去讲述我们的故事，在人类命运共同体背景下，呈现中国文化的光影魅力。