从票房45亿元的《满江红》谈到抗美援朝题材电影《狙击手》，从挑选演员的秘诀谈到对于建设电影强国的见解，从武侠电影的复兴谈到ChatGPT对电影行业的影响……昨天下午，本届北影节“天坛奖”国际评委会主席张艺谋出席电影大师班现场，给数百名观众奉献了“从《红高粱》到《满江红》：张艺谋电影世界的万物生”主题对话。

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他认为，现在观众是在影像时代成长起来的，永远都比想象的聪明，作为创作者，要放下“艺术家”身段，发挥创新精神，要能把观众吸引进电影院。“影院是电影工业和电影产业的终端，电影强国首先要能把观众吸引进电影院。”

《满江红》具备跨文化传播能力

“我突然发现这个背景是蓝色调的，跟我的衣服很搭。”刚走进会场的张艺谋本能地开始了他最擅长的视觉审美。

今年春节档，他执导的《满江红》成为了票房黑马，“票房真的出乎我的意料，其实‘寓教于乐’是很难做到的，没想到观众就是喜欢。”张艺谋透露，自己五六年前跟山西合作建了一个大院，当时准备拍《大红灯笼高高挂2》，大院建好后，“我突然变心了，不想拍了。”但他觉得长期荒置可惜，于是就让编剧陈宇去现场看看，想出一个故事来。

张艺谋一开始就想拍一部适合春节档的类型片，也想把《满江红》拍成“一镜到底”，为此他还让人专门去大院，用秒钟掐着把故事走一遍，结果发现很多戏连不上。虽然最终放弃了“一镜到底”，但修改后的剧本却成为他“拍过的所有电影中节奏最紧凑的”。

《满江红》公映后，影片结尾秦桧没有被杀引起了不少观众的争议。张艺谋笑称，自己其实不关心“杀还是不杀”，因为首先要符合历史的规律，不能编得太离奇，“杀了观众会更反感。”吸引他的是《满江红》这首词，“几个大字不识的小兵，为了获得岳飞生前最后的这首词，愿意付出生命的代价，这是一个历史传奇故事，它产生了一个独特的情怀，拔高了立意，这在全世界电影中都很少见，是具备跨文化传播能力的。”

坚持所有片名都用毛笔书法

从影几十年，张艺谋一直不缺乏创新精神。他坦言，如果自己对创作没有信心，即便有些剧本筹备了多年，一样会放弃。他想在每部电影中注入自己独特的电影美学，比如在《悬崖之上》的开头，他用一个“游戏”的视角拍下了特工人员降落的过程，“我觉得非常美。”

一直以来，张艺谋对于中国的传统文化都情有独钟。“我坚持所有的片名都是毛笔字。”张艺谋这些年一直跟书法家许静合作，《影》《悬崖之上》《满江红》的片名都出自后者之手，“片名用毛笔书法，我觉得在国际上特别有文化。”对于影片的名字，张艺谋坦言自己并没有特别看重，“片名叫什么不重要，口碑才是一部电影最重要的。”他偏爱“通俗易懂”的片名。

从上世纪八九十年代的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等获奖无数的文艺片，到2000年后开创了以《英雄》为代表的国产商业类型大片，张艺谋牢牢把握住时代情绪和普通观众的心。“一部文艺电影可以全片都讲情感，但是一部类型动作片，可能只有十分之一的时间用来抒情，但这是恰到好处的情感点，我会觉得很高级。”在他执导的《悬崖之上》中，张译饰演的张宪臣跟秦海璐饰演的王郁约定，“活着的人去找孩子。”他说：“原来剧本中的精彩台词很多，但我只留了这一句。现在观众观影经验也丰富，你说什么他都懂。留白越多，余味越大。”

六月开拍一部“新现实主义”电影

说到中国的电影工业和电影产业，张艺谋直言不讳，“如果观众都不走进电影院，都去互联网上看，去看短视频，电影就没有产业了。”“我觉得我们要放下‘艺术家’的身段，要尝试飞入寻常百姓家，先把想要表达的艺术想法放到后边，尽可能走近观众，跟他们互动，我自己很推崇这样的创作思路。”“什么是好电影？众说纷纭。但一定要加上这一条，对于创作者来说，吸引观众才能生存，电影强国才能存在，否则都是泡沫。”张艺谋这样说道。

今年73岁的张艺谋，依然保持着旺盛的创作力，除了执导电竞题材网剧《英雄联盟》，他还将在今年六月份开拍一部“新现实主义”电影，“希望这个故事能够走入寻常百姓家，观众能有兴趣看。”

对于电影的未来，张艺谋持谨慎态度。他谈起了自己对于ChatGPT的看法，“从长远看，我觉得人是第一位的，但从阶段来看，很难讲。”“目前电影行业受到人工智能冲击很大，因为拍电影本质上就是编剧、导演把心目中的故事转换成光学影像，以后可能95%的人都可以被裁掉，剩下10人就行。我也不知道未来我们的电影是什么样子。”最后，他语重心长地跟台下的年轻观众们说：“从现在到未来，电影始终是年轻人的，我就是一句话：你热爱的，你就要坚持。”

（原题为《好电影的标准是什么 怎样做到寓教于乐 电影人如何迎战人工智能（引题） 张艺谋的大师课“干货”满满（主题）》作者 王金跃来源 北京晚报）